本报记者 王润
从1982年到2022年，中国小剧场戏剧已经走过40年进程，在中国戏剧史上留下了浓墨重彩的萍踪。正如北京戏剧家协会副主席杨乾武所言：“中国小剧场戏剧是中国戏剧最有创作发明力、最有活力的构成部分，也是新时代文化中的一支紧张实力。”
北京是小剧场戏剧的发源地，北京小剧场戏剧发展的每一步、每一个阶段，都对全国小剧场戏剧甚至中国今世戏剧的发展，产生了启迪和引领。小剧场也是北京的一张文假咭片，多年来在各类媒体的评选傍边，“北京小剧场”都以其风貌和魅力，被视为“爱上北京N个来由”的紧张选项之一。
如今，不管是戏剧创作人材和表演平台，照旧小剧场的拔擢运营，北京都处于全国领先职位。小剧场戏剧也成为“大戏看北京”文化品牌的紧张构成部分。
中央剧场。
繁星戏剧村。
鼓楼西剧场。
兼顾“探索”和市场
1982年9月，由林兆华导演的小剧场戏剧《尽对旌旗暗号》在北京人艺首演，引发哆嗦。这出布满探索精力的作品，开启了中国今世戏剧新六合。已故戏剧评论家童道明昔时曾写剧评刊发在《北京晚报》上，他写道：“《尽对旌旗暗号》的意义是多方面的。起首，它是中国第一个真正意义上的小剧场戏剧。”“中国因为有了《尽对旌旗暗号》，毕竟汇进了世界小剧场戏剧运动的大潮。”
在该剧刺激下，中国小剧场戏剧敏捷生长，并一度成为“测验测验戏剧”的代名词，中国戏剧从小剧场到大剧场，随之都掀起了“探索”的飞腾。
跟着社会发展，北京小剧场戏剧在艺术探索与市场反响之间找到了怪异的发展之道。孟京辉称得上是最早也最成功地把测验测验探索和商业市场结合在一起的导演。1999年，他和妃耦廖一梅协力打造《恋爱的犀牛》，首轮连演40场，场场爆满，成为中国第一部卖座的小剧场话剧。该剧至今已表演数千场。2008年，孟京辉拥有了属于本人的蜂巢剧场，蜂巢剧场还开到了杭州和秦皇岛，带动了当地戏剧文化消费。
跟着越来越多不同题材、气概的小剧场戏剧涌现，并且在艺术探索与商业市场方面都取得佳绩，北京的小剧场不单是戏剧人发挥才华和创意的紧张舞台，也逐步成为都会文化生存消费的新体式格式，尤其吸引了许多年轻观众走进剧场，成为北京一道亮丽的文化风光。
雄厚了北京舞台表演
“小剧场就像是把咱们的创作思维撬开了一道缝，有一束光射了进来。”北京人艺学员班身世的傅维伯是《尽对旌旗暗号》的舞台监视，亲历了该剧创作和表演的全进程。该剧表演十年后，林兆华向北京人艺提出建立小剧场的倡议，傅维伯成为北京第一家小剧场——北京人艺小剧场的司理，并将其打造为全国戏剧行业一块金字招牌，一年最多时演了283场。傅维伯后来调进中国国家话剧院，又成了东方先锋剧场的司理。在他的全力下，东方先锋剧场成为可以和人艺小剧场匹敌的新地标，演出场次一年最多时达336场。
位于鼓楼西大街小八道湾胡同的鼓楼西剧场，则是北京平易近营小剧场的紧张代表。这里曾是全总文工团的排演厅。2013年，从广州来到北京的李羊朵在同伙介绍下走进这座小院，被其吸引并将其承包下来，消费重金装删改造，还引进了书店和咖啡馆，使其洗心革面变成一座崭新的小剧场。鼓楼西剧场很快就跻身最受同伙们喜爱的北京小剧场之一。从开业大戏《枕头人》，到今后一系列“鼓楼西建造”，八年来它已成为“北京著名文艺地标”之一，出品的戏剧也陆续走进大剧场，走向全国表演市场。
从北京第一家小剧场北京人艺小剧场降生，到后来的北剧场、木马剧场等平易近营小剧场，如今小剧场已是遍布京城。据市文旅局统计，2021年，北京市全年营业性演出场馆达182家，小剧场占比45%，其活泼水平、艺术质量及票房收益，都对北京整个表演市场做出了极大贡献。
青年人材从这里启程
林兆华曾暗示：“小剧场不是一个模式的问题，它应当是给咱们年轻的导演、演员提供创作前提的土壤，是戏剧新人的场地。小剧场应当做为发明人材、培养观众、促进评论部队的一个阵地。并且小剧场投资小、探索性强，切近观众，以是更能幻术剧的种子撒向官方。”
2003年，林兆华首倡倡议了“北京人艺青年处女作戏剧展”，让黄盈、顾雷、赵淼等一批年轻创作者脱颖而出。孟京辉担当艺术总监的“北京国际青年戏剧节”2017已是第15届，涌现出了李建军、邵泽辉、杨婷、陈明昊、王翀、李凝、孙晓星、丁一滕等新一代创作主干。2021年3月，鼓楼西戏剧携手大麦Mailive启动“1+1青年导演戏剧制作计划”。2022年，中国国家话剧院院长田沁鑫在国话伶俐先锋剧场推出了“青年导演创作扶持计划”，表演了十二位年轻导演的新作。“南锣鼓巷戏剧展演季”“北京故事优异小剧场剧目展演”等展演平台，也都为小剧场新人新作提供了杰出平台。
介进过各类培养青年创作者平台拔擢的傅维伯暗示：“想要培养和健全表演市场、建立持久可延续发展的戏剧文化家当，必定要在年轻群体中培养对戏剧艺术的延续快乐喜爱和快乐喜爱。”
正因为北京有着云云优渥的戏剧发展情况和培养戏剧人材的机制与平台，多年来，一代又一代满怀才华的年轻戏剧人从小剧场走进广大观众的视野，并走向更大的舞台。坚持纯粹艺术探索的李建军，持久努力于肢体戏剧创作的赵淼，沿着“新京味”方向创作“新国剧”的黄盈，表演导演并重的丁一滕，能编能导填补“常识份子戏剧”空白的朱虹璇……近年来都从摸爬滚打磨炼多年的小剧场走向大剧场，为“大戏看北京”献上了众多兼具思惟性、艺术性、市场性的作品，遭到了全国观众的欢迎。
而小剧场，永远是他们启程的地方。
专家概念
它与观众对话间接而新鲜
小剧场戏剧是一种具有先锋性、测验测验性的戏剧，小剧场艺术的艺术家具有一种审美历险的锐气。小剧场戏脚素质上是“朴素”的戏剧，它为展示演员精湛身手、凸显演员表演提供了最好的空气，同时又刻薄而严重地磨炼着演员的表演技术。
小剧场戏剧作为与观众“近距离对话”的戏剧，往往陪同着时代大众精力的飞腾应运而生。它是戏剧家们时代义务感的反应，是他们与社会、文化思潮和大众心潮最间接最新鲜的对话。
小剧场戏剧应当是加倍多样化的戏剧。我停整理我国小剧场戏剧的先驱和后来者，持着发展我国戏剧多样性的寻求，通过创作与测验测验，继续敦促小剧场艺术的发展！
——徐晓钟